Área Cultural de la Universidad del Este
La Universidad del Este, desde el Área Cultural, acompañó el pasado 20 de octubre la segunda edición de Ser el Amor, evento multidisciplinario de jornada completa para conectar con el poder personal, autoconocimiento y el amor.
El viernes 7 de Septiembre se presentó en nuestro Auditorio el Dúo Acústico Electrónico “DISPARA!”
Dicha presentación se realizó dentro del programa cultural “AcústicosUDE”
La banda integrada por Gabriel Álvarez y Leandro Tacconi recreó el cancionero del Rock argentino con reversiones propias.
@leantacconi : Guitarra y voz
@gabrielmensajero : Acordeón, teclados y voz
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📢 #EscenarioAbierto para estudiantes de la UDE y artistas locales.
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1° Edición del SALON DE ARTES VISUALES DE LA UNIVERSIDAD DEL ESTE.
Inauguración de exhibición y premiación 01/07 a las 19:00 hs en la sede de 44 e/ 10 y 11
Los esperamos!
La Universidad del Este de la ciudad de La Plata convoca a todos los artistas interesados de la Provincia de Buenos Aires en presentar sus obras en la I Edición del SALÓN DE ARTES VISUALES DE LA UNIVERSIDAD DEL ESTE.
En esta primera edición se admitirán obras de la especialidad PINTURA.
> Premio: Adquisición de las Obras (sólo se premiará el primer puesto).
> Planilla de Inscripción 2016 – PINTURA
Inscripción de participantes(entrega de carpetas): 16/05 AL 30/05
Selección del jurado: 31/5 AL 03/06
Entrega de obras: 13/06 AL 24/06
Selección de premiación jurado
POSIBLES FECHAS: 27, 28 O 29 DE JUNIO
Inauguración y premiación: 1 de Julio
Clausura: 05 DE Agosto
> Maria de las Mercedes Reitano es Profesora y Licenciada en Historia de las artes Plásticas por la Universidad Nacional de La Plata. Doctora en Historia del Arte por l’Université de Paris 1. Pantheon-Sorbonne. Rectora de la Universidad del Este, La Plata.
Profesora adjunta de la cátedra Historia de los Medios y sistemas de comunicación Social y Profesora titular de la materia Gestión Cultural de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.
Profesora titular de la materia Crítica y estética especializada 1, en el IUNA.
Vicedirectora del MACLA, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata.
Docente investigadora en ambas universidades. Evaluadora y capacitadora en proyectos de extensión universitaria por la Secretaría de Políticas Universitarias, Ministerio de Educación de la Nación. Curadora independiente.
> María de los Ángeles de Rueda es Magister en Estética y Teoría de las Artes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y Licenciada y Prof. de Historia de las Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.
Docente-investigadora en el Programa de incentivos UNLP, dirige el proyecto B/ 306 Territorialidad, Artes y Medios e integra el proyecto Prácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación.
Es Titular de las cátedras Historia de las Artes Visuales 3, 6 y 7 en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y Profesora de postgrado en la Facultad de Bellas Artes, Facultad de Arquitectura y Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP.
> Agustín Sirai nació en La Plata en 1978. Es Licenciado y Profesor en Artes Plásticas, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP donde actualmente se desempeña como docente. Realizó muestras individuales en 2015 en la galería Praxis en la ciudad de Nueva York, en 2014 en las galerías Praxis y Schlifka-Molina en Buenos Aires, en 2011 en el CCR de Buenos Aires y en el Teatro Argentino de La Plata, y en 2010 en la galería Jardín Oculto. Obtuvo entre otros el 1º Premio Nacional de Pintura Banco Central año 2011, 3º Premio Nacional de Pintura UADE 2012, 2º Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires 2009. En el año 2013 fue seleccionado en el concurso Nacional de Igualdad Cultural. En el año 2010 recibió la Beca EcuNHi-FNA.
> Bibiana Anguio es pintora y dibujante.
Investigadora especializada en nuevas didácticas para artes visuales.
Doctora en Artes UNLP (2015) Tesis: Herramientas de Taller propiciadoras de subjetivación.
Magister en Estética y Teoría del Arte UNLP (2012) Tesis: Vínculos en Taller.
Licenciada (1991) y Profesora (1986) en Artes Plásticas orientación Pintura FBA-UNLP.
Docente en la FBA – UNLP desde 1984 y en DAV Prilidiano Pueyrredón UNA desde 2003. Actualmente Titular Ordinaria de Lenguaje Visual I a VII UNA, Adjunta en Lenguaje Visual II y Taller de Pintura UNLP. Fue docente en FCS y FFyL UBA.
Investigadora categoría 2 ProInce en Artes; directora, par evaluadora y jurado para diversas UUNN, PUCPerú y CoNEAU.
Elaboró Planes de estudio y reglamentos académicos en la creación del IUNA.
Fue Directora de Investigación y Posgrado en Rectorado IUNA.
Ha curado y organizado muestras de arte de alumnos y docentes. Jurado Premio Itau 2014.
Trabajó como ilustradora y diseñadora en la realización de campañas publicitarias gráficas y diseños ornamentales.
Expone regularmente desde 1983 en Salones nacionales y Muestras individuales. Algunas de sus obras pertenecen a colecciones particulares.
| FECHA: Jueves 16/11, 19 hs.
Te invitamos a disfrutar de la exposición de la Cátedra Clínica de Obra de la Lic. en Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, que se llevará a cabo en nuestro espacio de calle 44 Nº 793.
A menudo, el lenguaje metafórico del arte nos habilita a enunciar aquello no-enunciable, a dar forma a lo que no encuentra expresión en otros lenguajes, o que simplemente no alcanza. En el marco de la cátedra de Clínica de Obra, se tensionan estas posibilidades enunciativas al indagar en el terreno de lo oculto. Aquel temor provocado por desenterrar lo vedado en la imagen, convive con la necesidad de hacer visible una porción de los sentidos que allí perviven. Y es que la negrura de lo oculto atrae, casi como algo natural.
Aquello que se nos pierde a la vista recupera entonces, su interés casi emancipatorio, convocando a entrever los contenidos de verdad en el arte. Pero éstos, nunca terminan de hacerse presentes, nunca se nos ofrecen del todo comprensibles. Yacen latentes por debajo de las formas, nos exigen reparaciones, retornan, brotan, amenazantes se acercan hasta el límite, presionando e imperando por salir. Sus vestigios, sus indicios, sus visiones íntimas, apelan a una sensibilidad que arde, provocada por el desvelo.
Permitirnos empaparnos de todo, hasta los huesos, hasta hervir el corazón y los nervios, con las preguntas que nunca antes nos supimos hacer, pero que son las únicas que nos incitan a no quedar ajenos a aquello que allí habita.
Valentina Valli
| FECHA: Jueves 26/10, 17 hs.
En el marco de la exposición: “Grabadores del Museo de la Xilografía de La Plata- Fundado por Edgardo Antonio Vigo en 1967”
Colectivo Puchero
Profesoras: Leticia Barbeito & Florencia Basso
PUCHERO es un colectivo de artistas compuesto por Leticia Barbeito y Florencia Basso, profesoras de Historia de las Artes Visuales (UNLP) y productoras visuales argentinas, residentes en la ciudad de La Plata. En este proyecto colectivo se propone desarrollar una producción e investigación visual basada en diversas técnicas gráficas, una experimentación que está concebida desde un principio para la futura difusión, para la construcción conjunta del conocimiento artístico.
Sitio Web: http://www.estudiopuchero.blogspot.com.ar/
e-mail: estudiopuchero@gmail.com.
Jornada de trabajo basada en el Museo de la Xilografía fundado por Edgardo Antonio Vigo, donde se explicaron algunos conceptos básicos sobre el sistema de impresión en relieve en general y sobre la xilografía en particular. Se hizo hincapié en la historia del museo y sus supuestos básicos. De aquella primera parte relacionada con la técnica del grabado estuvieron a cargo Florencia Basso y Leticia Barbeito, mientras que la introducción a la historia de la producción de Vigo fue explicada por Federico Santarsiero. No obstante, los tres encargados de la actividad hicieron conversar estos dos ejes y se involucraron en ambas etapas. Una vez transcurrido el desarrollo teórico, se pasó a imprimir las matrices pertenecientes al museo, utilizando las prensas y generando nuevas estampas que actualizaron el concepto planteado por el artista hace cincuenta años. En esta actividad participaron de forma activa las personas invitadas entintando las matrices e imprimiendo con las prensas de grabado, con el acompañamiento de las profesoras.
Workshop Intensivo de Brushpen y Cursivas Dibujadas por Ximena Jiménez / La Don Juan
El taller es una introducción al dibujo de cursivas. Se trabajará a partir del uso del Brushpen, comenzando con la experimentación de formas y el uso de la herramienta directa, para luego pasar a la instancia de proceso de refinamiento manual, composición de frase y redibujo de letras. El objetivo es comprender los rasgos constitutivos de los signos y su potencial expresivo. Vamos a pasar de la caligrafía al lettering para generar letras cursivas con estilo. Animate a encontrar un estilo propio y dejar por escrito tu marca personal.
¡No es necesario experiencia previa!
Módulo 1:
Módulo 2:
MATERIALES
Pedimos que los alumnos traigan una cartuchera básica: Lápiz, goma de borrar, regla, microfibra negra.
DOCENTE: Ximena Jiménez – www.behance.net/XimenaJimenezR
Ximena Jiménez es diseñadora gráfica de la ciudad de Cali, Colombia. Graduada de Bellas Artes en 2012 en su ciudad natal y radicada en Buenos Aires hace 3 años, de los cuales la mayor parte se ha dedicado al lettering. Ha realizado diversos talleres teórico prácticos con el fin de profesionalizarse en el área de las letras. Hace 2 años dicta su taller regular de Script Lettering en La Don Juan. Dictó numerosos cursos de lettering y brushpen en Buenos Aires, Bogotá y Cali.
Fecha: A CONFIRMAR
Total del workshop: 6 hs. (incluye un break de 30 minutos)
Lugar: 44 e/ 10 y 11- La Plata
Error: Formulario de contacto no encontrado.
| FECHA: Jueves 12/10, 19 hs.
El Área Cultural de la Universidad del Este, en el marco del vigésimo aniversario del fallecimiento de Edgardo Antonio Vigo, propone y decide impulsar un trabajo en conjunto con el equipo del CAEV (Centro de Arte Experimental Vigo).
Del 12 de octubre al 10 de noviembre abrió la Exposición N°10 “Grabadores del Museo de la Xilografía de La Plata- Fundado por Edgardo Antonio Vigo en 1967”, la muestra se llevaó a cabo en 44 Nº 793 e/10 y 11. En este contexto vale destacar que la exhibición fue una exposición de archivo, la cual se constituyó por una selección de estampas de los siguientes grabadores:
Maya López Muro
Graciela Gutierrez Marx
Jorge Casteran
Carlos Pacheco
Luis Labraga
Jose Sixto Gonzalez
Jorge Luna Ercilla
Jorge Orta
Liliana Grimberg
Claudia del Río
Hebe Redoano
Laico Bou
Gustavo Alfredo Larsen
Ludovico Perez
Edgardo Antonio Vigo
A su vez, se encontraron exhibidas piezas complementarias que le otorgaron al espectador información periodística de la época, catálogos y la valija que contiene un juego de herramientas para conocer el procedimiento de cómo elaborar una xilografía.
Contacto: Calle 15 Nº 1187 (56 y 57)/ c.p 1900/ La Plata / Buenos Aires / Argentina
Tel. +54-221-4226565
www.caev.com.ar
En el marco de la exposición: “Grabadores del Museo de la Xilografía de La Plata- Fundado por Edgardo Antonio Vigo en 1967”
Colectivo Puchero
Profesoras: Leticia Barbeito & Florencia Basso
PUCHERO es un colectivo de artistas compuesto por Leticia Barbeito y Florencia Basso, profesoras de Historia de las Artes Visuales (UNLP) y productoras visuales argentinas, residentes en la ciudad de La Plata. En este proyecto colectivo se propone desarrollar una producción e investigación visual basada en diversas técnicas gráficas, una experimentación que está concebida desde un principio para la futura difusión, para la construcción conjunta del conocimiento artístico.
Sitio Web: http://www.estudiopuchero.blogspot.com.ar/
e-mail: estudiopuchero@gmail.com.
Será una jornada de trabajo basada en el Museo de la Xilografía fundado por Edgardo Antonio Vigo. En un primer momento se explicarán algunos conceptos básicos sobre el sistema de impresión en relieve en general y sobre la xilografía en particular, y se hará hincapié en la historia del museo y sus supuestos básicos. De aquella primera parte relacionada con la técnica del grabado estarán a cargo Florencia Basso y Leticia Barbeito, mientras que la introducción a la historia de la producción de Vigo será explicada por Federico Santarsiero. No obstante, los tres encargados de la actividad harán conversar estos dos ejes y se involucrarán en ambas etapas. Una vez transcurrido el desarrollo teórico, se pasará a imprimir las matrices pertenecientes al museo, utilizando las prensas y generando nuevas estampas que actualicen el concepto planteado por el artista hace cincuenta años. En esta actividad participarán de forma activa las personas invitadas entintando las matrices e imprimiendo con las prensas de grabado, con el acompañamiento de las profesoras.
Día: jueves 26/10/17
Hora: 17 hs.
Lugar: 44 e/ 10 y 11
Inscripción previa: cultura@ude.edu.ar
Cupos limitados: 20 personas.
Cupos limitados /Inscripciones a cultura@ude.edu.ar
El Centro de Arte Experimental Vigo es un Archivo que se encuentra en la ciudad de La Plata, abierto a estudiantes, investigadores e instituciones involucrados en proyectos e investigaciones sobre arte contemporáneo y experimental.
Fundado en 1998, su sede y su acervo son el resultado de la decisión del artista conceptual Edgardo Antonio Vigo al dejar en custodia su obra y sus archivos a la Fundación Centro de Artes Visuales tras su fallecimiento en 1997.
El Centro está dedicado a preservar y difundir la obra del artista Edgardo Antonio Vigo y cuenta con un fondo documental dividido en tres áreas: Biblioteca, Hemeroteca y Archivo. Funciona en calle 15 N°1187 (56 y 57) de la ciudad de La Plata, con financiamiento autogestionado y con personal voluntario.
GUÍA: ¿CÓMO HACER UNA XILOGRAFÍA?
Haciendo click aquí vas a poder ver la reseña del Museo, escrita por Edgardo Antonio Vigo (Abrir enlace en una pestaña nueva)
ARTISTA: Irene Ripa Alsina | FECHA: Jueves 07/09, 19 hs.
Cuenta la historia que en algún momento existieron caballos autóctonos en toda América y que luego se extinguieron. Hasta la llegada de los españoles en el siglo XV no se tenía memoria ni conocimiento de los caballos. El caballo fue traído por los conquistadores a América. Los caballos luego, tuvieron toda una historia en las batallas, en la vida de las personas y en las familias. El caballo generó alrededor de sí, toda una cultura, un hábito y una adoración.
Irene cruza el campo como cruza la ciudad. Atraviesa el campo y el arte. Habla de pintura y al rato, cuenta que esta tomando clases de pelajes. Distingue colores, formas, manchitas.
Irene enseña como subirse al caballo, como atravesar un charco de barro, como andar, como en-tenderlos.
Ella y los que la siguen, emprenden el camino en esa conversación,
entre el paisaje y sus caballos.En el recorrido, el aire es otro.
Las colas, la crin, el pelaje.
Las manchas ondulantes de los pájaros, el agua, el olor a pasto.
A lo lejos alguien galopando,
A lo lejos alguien trabajando,
y el sol.Lo simple, lo austero y lo delicado,
Formas que atraviesan un linaje.
El detalle, el fragmento y las repeticiones,
en el blanco que los separa y encuentra.
el tiempo, el recorrido
y el gesto de lo heredado,
andar a caballo.TXT: Florencia Cugat
