Autor: ude-admin

ARTISTA: Flavio Dettbarn | FECHA: Viernes 21/07, 19 hs.

El diseñador, músico e ilustrador Flavio Dettbarn presentará “Casa Mochila”, la muestra de arte plástico que resume las obras de sus últimos años y que tendrá un lanzamiento especial multisensorial, que combinará música, artes visuales y experiencias de realidad aumentada.

La muestra es una síntesis del recorrido plástico de Flavio, diseñador platense que hoy, como nómade digital, trabaja en el desarrollo de marcas nacionales e internacionales, y está atravesado por una artística personal ecléctica, que combina referencias a la estética del surf, del basquetbol norteamericano e imágenes especiales de distintas ciudades del mundo que fue visitando. En los recorridos por esas ciudades nació “Casa Mochila”, un nombre que hace referencia directa a la relación entre el arte y la vida en la ruta.

“La casa es la mochila, y va en la espalda. Lo que vale es el viaje”, relata el texto que introduce sus obras, firmado por el periodista y activista cultural Juan Pablo Morales. Esas líneas reconstruyen la búsqueda de cada una de las obras: “Damos vueltas por el mundo buscando echar anclas, intentando plantar bandera y decir aquí estoy, llegué, este soy yo. Por fin. Este puñado de sueños impresos pretende desbaratar ese peligro.”

El evento de presentación tendrá un formato único para la ciudad. Habrá DJs, artistas visuales, experiencias interactivas especiales y el aporte de ilustraciones de más de 20 artistas. El artista visual Federico Torroba hará proyecciones sobre obras de Gastón Bilo, surfer y arquitecto, reconocido en el mundo por representar olas en madera. Torroba también realizará un despliegue de realidad aumentada que sorprenderá al público con solo descargar una aplicación. Además, los visitantes también podrán practicar equilibrio en tablas balance especialmente preparadas para sentir la experiencia de surfar una ola.

Sobre Flavio Dettbarn

Flavio nació el 20 de Septiembre de 1984, en la ciudad de La Plata. Recibido de Diseñador en Comunicaión Visual en la Universidad de Bellas Artes, UNLP. Empezó a trabajar en CSA Group (Compañía Norteamericana), como parte del equipo de Identidad Visual, fue creador y diseñador de Ramona Flaver (marca de ropa alternativa referente de la ciudad de las diagonales) entre 2008 y 2014, es el jefe de diseño de Ciudad Alterna, el festival de arte de La Plata, y de BAI BAI Surf Trip, CABA. Fue profesor de la carrera de Diseño en Comunicación Visual en la UDE y hoy es profesor en la carrera de Diseño de Indumentaria. Trabaja en su propio estudio nómade “CONGO MENTA”, haciendo desarrollos de identidad para marcas nacionales e internacionales.

Uno podría vivir con lo puesto. Uno podría llevar su casa consigo. Uno debería convencerse de que todo cabe en una mochila. Pero a veces no. Damos vueltas por el mundo buscando echar anclas, intentando plantar bandera y decir aquí estoy, llegué, este soy yo. Por fin.
Este puñado de sueños impresos pretende desbaratar ese peligro. En cada uno asoma un paisaje donde estuviste o donde podrías estar, una parte del mundo que fue o será un hogar durante un suspiro de años, de semanas, de días. Quién sabe, qué importa. La casa es la mochila, y va en la espalda. Lo que vale es el viaje.

TXT: Juan Pablo Morales

Para ver la Muestra CASA MOCHILA de 2016, ingresar a la siguiente URL
https://www.behance.net/gallery/45443115/CASA-MOCHILACollage

ARTISTA: Eric Markowski | FECHA: Jueves 22/06, 19 hs.

Antes Después surge como una adaptación para itinerancia de Un Lugar Sagrado: investigación artística-histórica que indaga acerca del paso del tiempo y de la imagen.

Segunda Guerra Mundial. Carne. 1947. Inmigrantes.

Ésta historia comienza cuando una lata de carne embutida “Industria Argentina” llega a manos de mi abuelo paterno en una Europa azotada por la guerra.

Ida y vuelta.
Argentina-Europa- Argentina.

Como parte de la tercera generación que me ocupa, re-visito las piezas de un rompecabezas que, re-distribuido, arma mi presente.

Eric Markowski -2017 – Ver CV

HISTORIA DE UNA LATA

El presente proyecto, intenta resignificar un objeto producido a gran escala en Argentina -y parte de Sudamérica- durante la década de 1940 y 1950. Las latas de carne embutida (o corned beef) reemplazan el sistema de exportación de carne vacuna proveniente de saladeros. Con capitales ingleses y fórmula alemana, grandes frigoríficos y poblados crecieron en torno a éste producto, muy requerido en Europa como alimento para civiles y soldados en el frente de batalla durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) por su alto contenido calórico y sabor.

Quiso el destino que una de éstas latas llegara a manos de mi abuelo paterno quien leyó en su etiqueta la frase “Made in Argentina”. Nacido en Polonia, Henrik Markowski vio interrumpidos sus estudios. Realizó el servicio militar obligatorio ante el inminente avance del nazismo en 1939. Cae prisionero de los soviéticos, por entonces aliados de la Alemania de Hitler. Pudo escaparse de un tren de la muerte en lo que luego trascendió como la masacre de Katyn. Regresa a su país natal, ya en ruinas. Se une al ejército aliado. Integra el II Corpus polaco dependiente del ejército inglés. Su última batalla fue Monte Cassino (Italia-1944), monasterio benedictino en poder de los alemanes. Luego del combate, se aloja en una escuela en Bastía. Allí, daba clases Giuseppina Lunghi. Se enamoran y se casan. El ejército le extiende dos pasajes en barco. Tres posibles destinos: Australia, Canadá y Argentina. El recuerdo de la inscripción en las latas: “Made in Argentina”. La prudente distancia que separaba América de Europa ratificó la elección. Llegan al país en 1947 a lo que hoy es Puerto Madero en la zona del Ex Hotel de Inmigrantes (Muntref-DNM). Se instalaron en La Plata. Empiezan a rehacer sus vidas; tienen dos hijos Roberto y Ricardo Markowski. A través del último, heredo ésta historia.

Ver Dossier de Proyecto

ARTISTA: Pablo Ramborger | FECHA: Jueves 1/06, 19 hs.

Lo civilizado era esperar: tener en cuenta al otro: sus necesidades, tiempos, el hecho de que el otro también esperaba. El Yo esperaba, cediendo el paso a su otro. Ahora se puede pagar (más) para no esperar; el Yo no cede, como si sólo el otro tuviera esa obligación.

El Yo, en sus momentos de grandeza, recurrió siempre al retrato. Contrataba a un pintor que buscara sobre el lienzo la verdad de aquel sujeto. Después aparecieron los fotógrafos. Hoy todos somos autorretratistas, como si hubiésemos olvidado al otro, al que espera.

Pablo Ramborger ha salido en su busca, acudiendo a los lugares donde la opción es esperar, y ahí se ha instalado como retratista. Esta salida implica el secreto del dibujo a cierta distancia, y también el acercamiento y la conversación. La obra de Pablo Ramborger funciona precisamente en los tiempos muertos, se aproxima al otro en su introspección a la espera de un trámite, de un paso al futuro.

Es la vieja historia, infinitamente renovable, del artista que sale al encuentro del mundo—incluso en la proximidad de lo cotidiano. Salir al encuentro de lo próximo anuncia, a su vez, el encuentro con el prójimo (nombre antiguo del otro). Retratarlo en la espera es dibujar el estado puro del otro cediendo el paso a sus otros, es entrar en el espacio/tiempo de la otredad del Yo.

Roger Colom

20.30hs – 15-06-2017 – 44 N937 e/10 y 11 – UDE

Tú línea. Tú espera. Tú paisaje
El devenir!

Alguién se encontró?
Creo que ese es mi abuelo!
Murió en diciembre

Qué esperas vos?

Chicos: Por favor!
Tomense un tiempo para dar una vuelta
Algo sociológico

Todo serios? Nadie se ríe?
Soy biólogo. Verdulero
Y otras veces músico

A quién le importa?

La acumulación. El proceso
Dar tiempo!
Muy pocos se atreven

Hastaluego!

Nos vemos?
Si la espera lo re-quiere

Pablo Ramborger

Rambó

http://ramboartista.tumblr.com
Face: rambovagamundo
Twitter: Ramboartista

ARTISTA: Margarita Alejandra Perez | FECHA: Miércoles 19/04, 19:30 hs.

“Un espacio imaginario en el que habita el mito, otro físico en el que el rito es la acción, un estado de trance en el que el tiempo se paraliza, una creación, una hierofanía”.

Margarita Alejandra Perez.

ARTISTA: Ro Barragán | FECHA: Jueves 20/04, 19 hs.

Porque puede decirse que la imagen arde en su contacto con lo real, podemos hablar de un malestar en la cultura visual: “algo que apela a una poética capaz de incluir su propia sintomatología”.

Cuestión ardiente, cuestión compleja (la imagen extendida hoy tanto en su territorio) así parece difícil “orientarse en la imagen”. Arde y quisiéramos encontrar una respuesta y porque es compleja, retrasa la esperanza de una respuesta.

¿Cómo orientarse en todas estas bifurcaciones, todas estas trampas? Dirá el filósofo: “por turnos,  reunir todo. Por turnos como documento y como objeto de sueño, como obra y objeto de paso, monumento y objeto de montaje, no saber y objeto de ciencia”.

Oxímoron: La lluvia encendía el fuego.

Conocimiento por la imagen, no específico, no cerrado. Imaginar, hablar, actuar. Reconstituir el lazo de connaturalidad(o de coalescencia natural) entre palabra e imagen (die natürliche Zusammengehörigkeit von Wort und Bild, siguiendo a Warburg)

Contacto entre la imagen y lo real, un incendio. No se puede hablar de imágenes sin hablar de cenizas. Un tesoro, una memoria, así sea un copo de nieve o “la memoria trazada sobre la arena antes de que una ola la disuelva”. Un afiche en la calle, una pared. Vestigios. Deconstrucciones, agresiones, censuras deliberadas o inconscientes, autos de fe, el tiempo que pasa y las cenizas de todo aquello que lo rodeaba y ha ardido.

Temporalidades, anacronismos, temporalidades contradictorias. Supervivientes “de tiempos desunidos por lagunas. Ese riesgo tiene por nombre Imaginación y montaje”.

Cuestión ardiente, requiere de paciencia (y esto duele) para que aquellas imágenes sean miradas, interrogadas en el presente, “para que tiempo e historia sean entendidas, interrogadas en las imágenes”. Una “Señal secreta”, un grado de sinsentido, todo conocimiento debe contener un grado de sinsentido (como una alfombra antigua, una ligera irregularidad en su diseño). No saber.

Alicia Vandamme