Muestra fotográfica “Un viaje autodidacta”

Una oportunidad para apreciar la belleza de la fotografía y para conocer el trabajo de artistas de nuestra ciudad.

La exposición estuvo a cargo del artista Lucas Gonaldi. La misma fue acompañada por allegados del expositor, estudiantes y profesores de la UDE.

En palabras del autor, Lucas Gonaldi

“Esta exposición presenta una colección de imágenes que abarcan una amplia gama de temas y estilos, y a su vez reflejan la versatilidad y los distintos caminos que he recorrido por mi experiencia con la cámara.

La muestra presenta una variedad desde retratos expresivos hasta paisajes cautivadores, pasando por fotografía callejera vibrante y capturas espontáneas de la vida cotidiana. Cada imagen transmite una historia e intenta evocar emociones en el espectador, dejando una impresión duradera en la mente y el corazón.

Esta diversidad de enfoques y la habilidad para explorar diferentes estilos y temáticas buscan la libertad creativa. Una visión distinta para capturar momentos fugaces y detalles únicos. Buscando resaltar la belleza intrínseca de cada sujeto y lugar.

En conclusión, la presente exposición es el resultado de lo que fue una experiencia sublime. Cada imagen habla de la pasión, la creatividad y el compromiso con el arte.

Esta galería nos recuerda la importancia de la diversidad en la fotografía y cómo lo autodidacta puede abrir puertas a la innovación y la expresión artística sin límites predefinidos.”

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Curso – Producción Musical en Ableton Live

El pasado sábado 9 de noviembre, organizado por al Área Cultural de la universidad, se llevó adelante con mucho éxito el curso intensivo de Ableton Live a cargo del Instructor Santiago Domingo Devia.

ABLETON LIVE

Ableton Live es uno de los programas más utilizados en todo el mundo para la producción musical. Combina a la vez un secuenciador profesional para PC y MAC con la agilidad de un software versátil e intuitivo. Ofrece un entorno de audio/MIDI totalmente integrado, idóneo para componer y grabar temas, como también para mezclar e incluso para actuar en vivo.

El diseño de la interfaz, sofisticada pero práctica, permite que se aprenda muy rápidamente el uso de las herramientas, desde manipular clips, pistas, escenas, instrumentos, efectos y mucho más.

Sobre el curso: El encuentro tendrá una duración de 4 horas y media, incluyendo un intervalo de 30 minutos. Se dividirá en dos partes, una primera parte, donde se enseñará todo lo relacionado al proceso de creación dentro del entorno de Ableton y donde se brinda al estudiante las herramientas teóricas necesarias para poder trabajar con libertad creativa y sin limitaciones técnicas. La segunda parte estará apuntada a la práctica, donde se llevará a cabo la creación de un proyecto musical o track.

 

SANTIAGO DOMINGO DEVIA

Santiago Domingo Devia es productor, baterista y Ableton Certified Trainer de Buenos Aires. Ha editado sus propias canciones de techno, house y breakbeat bajo el nombre de Santo Domingo. Se desarrolla como controlerista en la banda Quilombo Eletropical, donde mezcla música electrónica con sonidos autóctonos de Latinoamérica. Actualmente está desarrollando un proyecto de música urbana llamado S4NTO.

Se recibió de Ingeniero Industrial en la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) y actualmente es profesor de tecnología en escuelas secundarias.

En el año 2010 decide profesionalizarse en el uso de Ableton Live como herramienta de producción y creación.  Es administrador Argenlive , el grupo de usuarios de Live más grande de Argentina, y organizador del Encuentro Nacional de Usuarios de Ableton Live.

Ha dado clases y workshops en las principales escuelas de producción musical de Buenos Aires. En septiembre de 2017 realizó la certificación oficial de Ableton en la Ciudad de México.

www.akasantodomingo.com

www.ableton.com/en/certified-training/santiago-domingo-devia/

https://www.youtube.com/watch?v=vrgFv81Q8uw

Miércoles Culturales #5

En el marco del Programa “Miércoles Culturales” se presentó el dúo de música CHAMIGO. El evento puso de relieve un repertorio Beatle que invitó a bucear por las canciones más representativas de los cuatro grandes de Liverpool.

CHAMIGO

Agustín Marrochi Guitarra y Voz

Vicky Franzino Guitarra y Voz

Artista invitada | Josefina Ignisci Guitarra

A DAY IN THE LIFE, Agus y Vicky decidieron compartir unas melodías, y a la hora de decidir cuáles hacer para poder sentir que van ACROSS THE UNIVERSE, encontraron en LOS BEATLES la alegría de ser FREE AS A BIRD, BECAUSE, EIGHT DAYS A WEEK son una celebración, cuando la voz de John ANY TIME AT ALL te teletransporta al lugar que más quisieras estar, la guitarra de George junto a las letras de Paul te hacen sentir HAPPINESS y los ritmos de Ringo te dejan resonando en la cabeza al son de OH BLADI OH BLA DA …

 

 

Miércoles Culturales #4

En el marco del Programa “Miércoles Culturales” se presentó el dúo de música SILVER. El evento puso de relieve un repertorio influenciado por el Pop y este, a su vez, se encuentra reversionado según la propia interpretación de los artistas.

Pamela Desimone (piano y canto) y Juano Monteleone (bajo), luego de haber pasado por diferentes formaciones a lo largo de los años, en el año 2018 se reunieron con la idea de formar un proyecto en el que pudieran reunir los gustos musicales que tenían en común. Surgió así una agrupación de pop únicamente en idioma inglés. Hoy en día se presentan mayormente en distintos tipos eventos, intentando siempre sumar algo a la propuesta, enfocándose no sólo en la calidad musical sino también en el show que brindan al público que los acompaña.

Repertorio: Pop en inglés, desde lo más clásico a lo más actual. El dúo surgió teniendo como principales influencias a Bruno Mars y Stevie Wonder, músicos extremadamente admirados por ambos integrantes.

 

Obrar el símbolo la mirada

 

Exhibieron su trabajo los integrantes de Overol Colectivo, un grupo conformado por artistas plásticos de la Ciudad de La Plata y Buenos Aires. A ellos los une la pintura como manifestación plástica, pero cada uno presenta diversas experimentaciones artísticas, tales como escultura, poesía,  dibujo, entre otras.

Artistas

  • Salomé Hernaiz

Lic. y Prof. en Artes Plásticas con orientación en Pintura, FBA UNLP. Gestora Cultural FCE UNLP. Seminarista de Clínica de Obra Museo Prov. Emilio Pettoruti, La Plata. Docente titular en Educación Artística en Inst. Ntra. Sra. de Guadalupe, Quilmes.

Tallerista de Pintura y Dibujo, La Plata y Bernal.

  • Marina Afione

Estudiante avanzada en Artes Plásticas orientación Pintura FBA UNLP. Tallerista de Pintura, vidrio y cerámica, CABA. Fotógrafa.

  • Alejandro Antón

Lic. y Prof. en Artes Plásticas con orientación en Pintura, FBA UNLP.   Residente en el espacio de creación NauArt, Barcelona, 2015. Tallerista de Pintura y Dibujo, CABA.

  • Manuel Sadosky

Estudiante avanzado en Artes Plásticas orientación Pintura FBA UNLP. Bodypainting.

  • Mariana Gherzi

Estudiante avanzada en Artes Plásticas orientación Pintura FBA UNLP. Fotógrafa y ceramista. Diseñadora de Vidrieras.

  • Lautaro Siro

Estudiante de Lic. en Curaduría en Artes UNA UBA. Curador en Brew House y El Teatro Bar, La Plata. Diseñador de Vidrieras.

  • Francisco Iparraguirre

Estudiante avanzado Diseño en Comunicación Visual FBA UNLP. Activista por los Derechos de la comunidad LGBTIQ. Delegado en Consultorio Amigable Trenque Lauquen. Fotógrafo.

  • Nicolás Miramont

Prof. en Artes Plásticas con orientación en Pintura, FBA UNLP. Prof. en bidimensión en Escuela de Estética, Saladillo. Bailarín profesional de folklore, Formación Ballet Brandsen, Dir. O. Murillo y M. Pimentel. Muralista en Municipalidad de Monte Grande. Tatuador y Tallerista de Pintura y Pintura, La Plata.

  • Micaela Vallejos

Estudiante avanzada en Artes Plásticas orientación Pintura FBA UNLP.

  • Carina Altonaga

Dibujante en Revista Cthulhu. Ilustradora Digital .Dibujante de Comics. Producción de guiones de historieta.

  • Rafael Salvador

Abogacía FCJyS UNLP. Estudiante avanzado en Artes Plásticas orientación Pintura FBA UNLP. Escultor y dibujante.

Miércoles culturales #3

 

 

En esta tercera edición de Miércoles Culturales UDE disfrutamos de una noche con distintos artistas dialogando a través de sus obras.

La muestra se inauguro el 22 de mayo y quedo expuesta hasta el 6 de junio.

Desde el encuentro de 5 artistas nace la posibilidad del diálogo y el encuentro. Lo colectivo entendido como la unión trascendental de distintas interpretaciones y miradas particulares y subjetivas hacia un fin superador, la aceptación y el intercambio amigable con lo diferente. En tiempos de concepciones culturales que van corriendo el acento histórico de la tríada ARTISTA, OBRA, PÚBLICO. La propuesta de la muestra pretende ser también un puente para la participación activa de los ocasionales concurrentes. Entendemos que en estos tiempos la interacción del público en su faz creativa, reclama un lugar de relieve tanto en los procesos como en la completud de las obras. En este contexto, el evento propone una serie de actividades participativas que darán cuenta en acto de esta percepción de la cultura que describimos con antelación.

De los Artistas:

1- Diego Sebastian Torres

Breve biografía:

Participo como expositor en diferentes muestras colectivas e individuales. Su recorrido artístico estuvo vinculado, también, a la gestión y realización de videos para el departamento de audiovisuales de PIXEL EDITORA. Productor audiovisual de video clips, flyers y spot publicitarios. Editor de la revista RIFLEH dedicada a la fotografía en formato digital. Fotógrafo de portadas de libros para MALISIA EDITORIAL, PIXEL EDITORA y CLUB HEM EDITORES.

Sus obras se referencian con la fotografía documental, callejera y la poesía visual.

2- Fedrerico Barrios

Breve Biografía:

Realizador audiovisual y fotógrafo. En 2013 estrena En busca del kupuri kushe cortometraje de temática infantil que contó con el apoyo del INCAA y obtuvo varios premios y menciones en festivales nacionales. En 2018 estrena su primer largometraje “Temporada” obra de improvisación interdisciplinaria que trabaja sobre el cruce de diversos lenguajes artísticos (cine, música y poesía) con un acabado en formato audiovisual. En 2019 se estrenan Segunda Temporada (segunda entrega de la trilogía) y Movimiento primer largometraje de ficción.

3- Pilar Nuñez Barcia

Breve Biografía:

Su recorrido artístico por esta disciplina  se vincula intrínsecamente con la idea de recordar momentos y personas. También durante su tránsito por el arte fotográfico se logra percibir un grado de experimentación con la luz y un apego insoslayable por la estenopeica y lo analógico.

4- Yanella Cavallo

Biografía  breve:

Su interés por la fotografía estuvo presente siempre. Comenzó la carrera de fotógrafa en 2015 en la escuela de Vicente Viola, y luego realizó un workshop de fotografía de moda con Marina Mónaco y Carola Roca como herramienta para darle a sus trabajos una estética más cercana a sus aspiraciones artísticas.

En sus obras busca relacionar la fotografía con otros saberes que ella profesa, tales como: Diseño Interior y Maquillaje social.

5- Bruno Valentini

Breve Biografía:

Su tránsito por el arte fotográfico estuvo orientado a la búsqueda de la experimentación, relevando sitios y realizando foto-montajes surrealistas. Participó en diferentes proyectos musicales y a logrado forjarse como artista logrando experiencias únicas que hasta el día de hoy forman parte de su acervo artístico/Cultural.

Miércoles culturales #2

En esta segunda edición de Miércoles Culturales UDE disfrutamos de una noche con música en vivo a cargo de la banda HAMBURGO 60

HAMBURGO 60 (Instagrames un grupo integrado por músicos jóvenes de la ciudad  de La Plata. Su repertorio esta compuesto por covers y temas propios con influencias del Rock Indie y una somera reminisencia de los Beatles y los Rolling Stones.

Integrantes del grupo
  • Guitarra electroacústica y voz / Julio Bardi
  • Guitarra electroacústica y voz / Francisco Bezzi
  • Bajo y voz / Santiago de Felipe
  • Percusión / Nicolás Porzio
Covers + temas propios

Miercoles Culturales #1

Quattro Jazz

En esta primer edición de Miércoles Culturales UDE disfrutamos de una noche con música en vivo a cargo de la banda Quatrtro Jazz e ilustraciones en tiempo real por parte de Nadia Romero Marchesini.

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Estilo: Jazz Standards, Funk, Bossa, Balads

Integrantes del grupo
  • Saxo tenor/ Alejandro Asprella
  • Saxo alto/ Jonatan Kuhle
  • Piano.teclado/ Ramón Fernández Urretavizcaya
  • Guitarra / Bruno Stange
  • Bajo/ Emiliano Gronda
  • Batería/ Santiago Asprella

 

Nadia Romero Marchesini – Ilustradora

Instagram  /  Web

 

Nadia Romero Marchesini egresó de la Universidad Nacional de la Plata, Facultad de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina) con el título de Licenciada y Profesora en Artes Plásticas.

Es miembro de Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA). Desde el año 2015 se dedica a ilustrar literatura infantil y juvenil. Sus ilustraciones se encuentran en publicaciones editoriales, revistas, textiles, productos comerciales de diseño, entre otros.

Actualmente desarrolla su trabajo como ilustradora freelance y en docencia, dictando workshops y seminarios de dibujo, pintura e ilustración.

 

CLiC en TOPLAP  – 15º aniversario

TOPLAP es una organización fundada en 2004 para explorar y promover el live coding. Este 2019 cumple 15 años y lo festeja con un streaming global. Desde la ciudad de La Plata, el colectivo CLiC se sumo al festejo invitando a quienes quieran livecodear, bailar, escuchar, observar y pasar un buen rato.
El espíritu del evento fue encontrarnos y ser parte del streaming.

En la Universidad del Este  “livecodeamos” con 8 “slots” de 30 minutos cada uno.

 

Webs de interés:

https://toplap.org/about/

https://colectivo-de-livecoders.gitlab.io/

https://en.wikipedia.org/wiki/Live_coding

Live Coders

 

El pasado 6 de diciembre el Área cultural de la UDE llevó adelante CLiC – Colectivo de Live Coders – un espacio de intercambio y producción colectiva, abierto, cuidado, horizontal y adhocrático para abordar, investigar y performar utilizando técnicas y herramientas de live coding.

La obra propuesta planteó una mesa/escenario circular, donde el colectivo realizó una improvisación de música y visuales en tiempo real, donde la audiencia, no solo pudo disfrutar de la obra, si no ser parte de ella. La obra se puede habitar, ser parte de ella y mediante estas acciones fundirse en el colectivo independientemente de los conocimientos e inquietudes en el área.